为裸女画上衣服后，她彻底火了丨金城

一位少女清晨外出，

马尾辫甩啊甩仿佛骑在马背上。

衣裙和手袋，墨镜、项链和饰扣，

像铠甲披挂在身上。

但在这一切的下面，

她是又轻盈又苗条。

——耶胡达·阿米亥 《一个少女》

2015年5月18日，一个普通的星期一。

当大家都在转发类似“周一周一，奄奄一息”的打工人文案时，凯莉·比曼（Kelly Beeman）在INS上上传了自己的一幅插画。

这幅作品，灵感来自于自己在杂志上看到的一件J.W.Anderson（英国服装品牌）早春度假系列的衣服。

之前凯莉·比曼一直抱着“天啊谁会去看你画了什么”的想法，那天却在发布时鬼使神差地@了品牌的账号。

结果，这条推文居然得到了官方的回复——“love”。

创始人Jonathan Anderson（知名时尚设计师）更是亲自私信，邀请她进行新一季的插画创作。

就这样，本来只是做着餐厅侍应和西班牙文翻译工作的凯莉·比曼，一飞冲天，成为了横跨时尚圈和艺术界的超级新星，开始了自己的开挂人生。

与大多数受过专业学习，科班出身的插画师不太一样，凯莉·比曼并没有在正规的教学环境下学习过绘画，在大学时，她念的是与美术毫无关联的社会学。

是母亲，成就了她的艺术之路。

比曼的母亲本职是一位美术老师，所以她小时候经常会看着母亲作画，一看就是好几个小时。

四五岁时，母亲开始教她如何调色、上色、覆盖，自此，水彩颜料成了她的童年玩具。

凯莉·比曼画室一角

“我有三个姐妹，我们曾经一起画画，一起创作长篇故事，这可以让我们乐在其中好几个小时。”

长大后，比曼并没有将绘画这项技能荒废，而是在平时不断练习，打磨，也由此逐渐形成自己特有的绘画风格。

但她从未想过成为时装插画师，只是将画画作为个人爱好不停地画着。当时的主题也都是以黑白裸体人物为主，专注于身体的形状和线条。

后来，比曼尝试给她们“穿上”了衣服，拥有了色彩。

因为她渐渐发现，服装/着装代表了品位、状态与审美，是一个人的自我表达，而色彩和服装能让她的画拥有更多发挥的空间与可能性。

自此，黑白裸女变成一个个缤纷艳丽的女性，她们眼神放松，表情平静，身穿高级衣服，坐在精心打造的家具上。

虽然主角是一个谜，但每幅画仿佛都在诉说着什么。

风格的改变，也为凯莉·比曼之后的成名奠定了基础。

与J.W.Anderson的成功合作，让她一时间成为了时尚界最受欢迎的插画家之一。

与Louis Vuitton、Doir、Burberry、KENZO

虽然大牌永远不会缺选择，但比曼却能让它们放弃大把大把的备选，心甘情愿地等她的排期。

这都是因为无论与哪一个品牌合作，她都能在保持强烈的自我风格的同时，将品牌的魅力进行独特的阐释——

将LOEWE的高级服饰从秀场换到充满日常感的插画场景中，让人看到品牌不一样的魅力

一手轻托下巴，一手夹着香烟，身穿DOIR的女子就这样斜坐在椅子上，表情淡漠，画面充满了故事感与想象空间

不羁自由的ALEXANDER WANG有了几分清冷的酷，充满了独立女性之美

如今，凯莉·比曼笔下这些表情克制的优雅角色已经成为了时尚插画界一股时髦标记——从迪奥高级时装大衣的毛皮袖，到Lemaire的版画，及合作明星们的原创潮牌，随处可见她的影子。

人们对此笑言，没有用过她的插画，简直都不敢说自己是顶流品牌~

陈冠希亦是迷弟之一，除了收藏凯莉·比曼的画作，还邀请对方为自己与妻子秦舒培作画

通过一个个优雅且冷酷的摩登女郎，凯莉·比曼描绘了一个由服装、日常用品、自然和室内空间组成的生动世界。

而不管是简单的黑白轮廓裸女，还是完全由水彩呈现的高级时装插画，她的作品里，唯一不变的是源自上世纪的审美态度，西方繁花似锦的浓烈背景以及模特独特的东方气质。

在时装插画的作品之中，往往常见高饱和度和强对比的视觉效果。

可凯莉·比曼却频繁使用被人称为“性冷淡风”的莫兰迪色系，使得画面清透而舒适，复古而优雅，拥有不落俗套的美感。

纵然色调内敛、温和，却丝毫未削弱作品的锐利，反而在同质化的作品中脱颖而出，让人感受到一种节制的高级美感。

她的画风或许并不讨巧，也绝非大众眼中所想象的时尚插画风格，甚至时尚插画中人们关注的模特元素，都长的并非绝美姿色。

但其刻画的人物总是带有着强烈的东方气质，如修长的脸型、丹凤眼、柳叶眉以及冷静睿智的神态等，强烈的辨识度让人印象深刻。

此外，以简洁的线条勾勒出人物轮廓，运用宁静和谐的暖色调来突出人物内敛之美的手法，更是仿佛让人看到了毕加索的风格神韵。

对此，凯莉·比曼曾表示毕加索对她的艺术创作影响颇深，尤其是毕加索蓝色时期的作品，对她的启发最大。

1901年至1904年期间，身在巴黎的毕加索正处于人生的低潮，这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。

苦痛、悲惨、忧郁、孤独的蓝色，充斥在毕加索的画里。

而凯莉·比曼相当一部分作品都使用了毕加索的蓝色色调，并在人物塑造上借鉴了这位大师的手法，从而赋予角色典雅复古的韵味。

怪不得会有人说，当欣赏她的插画作品时，就如同走进了一间毕加索风格的博物馆。

高级的莫兰迪配色，具象的毕加索风格，再加上冷峻的女性形象，组成了凯莉·比曼的艺术底色。

在她的笔下，描述了女性千百种姿态——清冷、娇媚、柔软、优雅、淡然，她们一身锦衣，穿梭于光怪陆离的都市生活之中，诉说着属于自己的故事。

凯莉·比曼习惯捕捉日常活动到自己的画中，比如备受好评的“姐妹”系列，就是来源于和她一起长大的四位姐姐和妹妹们。

虽然是一个非常私人、现实的主题，但如一幅幅“拥有诸多参考的拼贴画”，让观者感到异常熟悉。

从投身艺术创作开始，凯莉·比曼便开始思考如何更好地表现现实与幻想。

如今，她将时尚视作一种创造个性、叙事与语境的重要工具。

比曼有意以高级时尚元素勾画出富裕却犹如假想般的不真实场景及氛围，并让笔下女性仿若置身某个戏剧舞台上。

比曼曾谈及，她笔下的人物往往试图逃离日常生活，进入更理想化的生活状态。毕竟，现实生活中并不是人人都可以身穿高级服装，优雅社交，淡定生活。

在很多时候，美丽的幻想都深深埋藏在个人的心底，未曾向外界提及或表明。

而在这些画里，人们得以窥见那些幻想、梦想，以及它们变成现实的美好瞬间。

观者于这些作品中感受到快乐和幻梦，从而回想起那些属于自己的、最为纯粹的快乐时刻，纵然是片段而短暂，纵然是幻想而虚无。

时装传达的，是时代脉搏，是永不过时的可能性；快乐代表的，是私人记录，是不应放弃的重要物。

凯莉·比曼将这样的美好愿望藏在画里，希望你我用心去探明。

时尚插画届的顶流，

你“在看”吗？